Необходимость в грамотной "упаковке" телеканала возникает по той же причине, по какой покупается новый деловой костюм или вечернее платье - произвести впечатление. Но не ради самого впечатления. С прагматической точки зрения это - инвестиционная игра. В первую очередь преследуется цель поднять рейтинг смотрибельности канала, с тем, чтобы в итоге привлечь финансы всевозможных заинтересованных в телевизионном эфире фигур: спонсоров, рекламодателей, лиц социальной и политической сферы.

Что есть телевизионный дизайн?

Красивые картинки (как многие думают), которыми украшен эфир везде, где для этого нашлось место. Наиболее высоко ценится разнообразие во всем - от цвета букв до количества логотипов на единицу площади. Относительно просвещенное мнение: «фирменный стиль», в котором одни и те же изобразительные элементы повторяются в неизменном виде как можно чаще и где угодно, пусть даже с механической заунывностью. Предлагаемое толкование (чтобы ни с кем не спорить): комплекс эстетических и изобразительных подходов, разработанный для решения множественных функциональных задач в интересах телевизионного вещателя (неотъемлемая часть брэндинга).
Чем это объяснение лучше:
1) в нем больше умных слов (даже без учета слова «брэндинг»)
2) оно позволяет видеть гораздо более широкую и полезную перспективу, а заодно точнее представлять реальный размах этой работы.

Полный пакет дизайна

Полный пакет дизайна подразумевает решение следующих задач:
-определение концепции дизайна, в основе которой - главные цели или позиция канала;
-разработку визуального и звукового стиля с ориентацией на концепцию;
-выбор средств для воплощения дизайна с привязкой к бюджету и срокам проекта;
Как к любой красивой внешности желательно интеллектуальное содержание, так к облику телеканала необходима его грамотная подача аудитории. В американском английском этот процесс определяется словом "промоушн" ("promotion", буквально - "продвижение"). Промоушн телеканала преследует своей целью тот же результат: поднять рейтинг смотрибельности.

Создание ТВ дизайна

Понятие "телевизионный дизайн" возникло вместе с телевидением более пятидесяти лет назад, и с тех пор вместе с телевидением пережило много изменений. С самых первых трансляций, продюсеры и менеджеры теле станций стремились создать имидж станции, пытаясь нащупать только им присущий "почерк", создать атмосферу, по которой зритель безошибочно узнавал бы тот или иной канал. "Почерк" телевизионного канала можно сравнить с семьей, все члены которой имеют сходство, так что любой посторонний может угадать в них членов одной семьи, но, тем не менее, каждый из них чем-то отличается от других. Создавая "почерк" станции, необходимо понимать и учитывать все элементы, из которых складывается эфирное "лицо" станции. Цветовая палитра ваших декораций, шрифты, которыми написаны ваши титры, реклама и официальный адрес, вид вашего фирменного значка, графические заставки, используемые для начала и конца вещания, какую музыку вы подберете для ваших программ и даже задник для ваших новостийных эфиров - все должно "работать" на создание и поддержание "лица" вашей станции.

Конечной целью является создание "почерка", атмосферы на экране, которая для зрителя свяжется с именем вашей станции. Зрители должны визуально опознавать ваш канал, когда бы они не включили свой телевизор. Постепенно, вы приобретете "преданных" зрителей, таких, которые станут следить за тем, что и когда появится в ваших программах (разумеется, если их это действительно увлекает), и все более и более предпочитать ваше вещание другим каналам. Одним из пионеров телевизионного дизайна признан Луи Дорфсман. Это тот человек, кто в течение сорока лет изобретал, модифицировал и оттачивал эфирный почерк телевизионной вещательной сети Си-би-эс (CBS) в США. За время своей работы в CBS, Дорфсман создал все элементы: от студийных декораций и заставок ежечасных новостей, до сотен эскизов печатных плакатов, стиль вечерней информационной программы CBS и даже декор интерьера главного здания CBS в Нью Йорке (и это лишь небольшая часть из тысяч дизайнерских заданий, выполненных им для CBS). Он оказался тем человеком, руками которого был создан дизайн, объединяющий в единое целое передачи телевизионной сети, охватывающей ныне весь земной шар.

Говоря о 40-х годах работы Дорфсмана на CBS, Уильям С. Пали, который основал CBS и был председателем и Главным исполнительным директором теле сети, сказал: "Творческий персонал CBS славится своим пристрастием к безупречному дизайном и талант Луи Дорфсман во многом помог этому пристрастию воплотиться в реальность. Сегодня, Дорфсман стал легендой среди профессионалов коммерческого телевизионного дизайна. Тот особый "стиль CBS", который он создал, в большой степени отражает то "лицо" компании, которое, как мне кажется, ей присуще. Я горжусь найденным Дорфсманом зрительным образом теле сети CBS". Доктор Фрэнк Стантон, Почетный президент CBS Инкорпорейтед, так охарактеризовал работу Дорфсмана над зрительным образом станции: "Все, к чему прикасалась рука Луи, менялось к лучшему. Это могла быть декорация в студии, внутренняя памятка персоналу CBS, стена в кафетерии, годичный отчет или украшение зала к юбилею CBS. Луи все делал с чуством вкуса, стиля и меры." Хотя сейчас Дорфсман уже не работает, зрители до сих пор видят дизайн, созданный его трудом. Стандартные решения, разработанные им, долго еще останутся в применении, и лишь будут модифицироваться, отвечая требованиям времени. Любые изменения в дизайне передач CBS, безусловно, тщательно взвешиваются и проверяются. Теле сеть вложила немало усилий в создание своего имиджа, и неоправданное и резкое его изменение может привести к недоумению среди зрителей. Пятьдесят лет тщательной работы над выбранным дизайном принесли CBS репутацию стабильной и надежной телекомпании. Когда бы зрители не настроились на волну вещания CBS, они всегда безошибочно определят, что смотрят именно эту телестанцию.

Источник www.brandmedia.ru

Всем знаком в общих чертах процесс производства рекламного ролика или фильма. В нем принимают участие: режиссер, сценарист, оператор, актеры, костюмеры, визажисты, специалист по спецэффектам и т. д. Но мало кто представляет, что эта же схема по составу участников и их взаимодействию практически точно воспроизводится при создании рекламного продукта для печатной рекламы. Разница заключается лишь в том, что в кино мы имеем движущиеся озвученные объекты, а в печатной рекламе всего лишь статичные немые образы. Статичность образа предъявляет повышенные требования к изображению, заставляет находить совершенно иные средства для точной и интересной передачи информации. Поэтому подспудное стремление к лаконичности и ясному тексту заложено уже в самой специфике жанра рекламного плаката. На практике персонал, производящий рекламный плакат, спрессован до трех основных участников: это Рекламист – как автор идеи, Фотограф – как исполнитель локальной задачи, Компьютер - как завершающее звено. Для удобства изложения словом «Рекламист» мы назвали творческий союз копирайтера и арт-директора. В рабочем спарринге Рекламист-Фотограф роль последнего, в зависимости от каждой конкретной ситуации, может являться как нейтральной, так и доминирующей. Здесь все зависит от поставленной задачи.

Фотография на съемочной площадке

Например, необходимо снять ряд неких объектов, не взаимосвязанных общим действием или единым кадром для последующего микширования в компьютере. Это довольно простая задача, требующая лишь высокого уровня ремесла (резкость кадра + стопроцентная цветопередача). Ракурс, свет и объекты (как правило, “в обтравку”, когда не так важен фон) описаны в техническом задании, и присутствие рекламиста на съемочной площадке не обязательно. В этом случае фотограф может даже и не знать конечного результата. Другое дело, когда общая креативная идея строится в основном на едином эффектном кадре с необычным освещением, костюмированием, ракурсом и т.д. Вот здесь роль фотографа безусловно возводится в более высокую степень. Фотограф в этом случае полностью посвящается в суть идеи и имеет представление о предполагаемом конечном результате. Даже опытный рекламист не может знать всех нюансов натурной съемки в той степени, в которой их знает фотограф. Практически невозможно заочно дать десятки установок: куда должна пойти складка драпировки, как должна лечь рука модели, насколько по контуру должен пройти свет, и т.д., чтобы в результате получилось то, что задумывалось. В этой ситуации рекламист должен присутствовать на съемке, но поставить процесс таким образом, чтобы дать наибольшую степень свободы партнеру, определив лишь общую тему, сюжет и точку съемки. Идеальная атмосфера на съемочной площадке складывается тогда, когда фотограф, осознав в целом поставленную задачу, вовлекается в творческий процесс, предлагая те или иные варианты уже своего решения. В результате такой работы после просмотра «контролек» наиболее подходящими могут оказаться как раз вариации, предложенные фотографом.

После съемок

Остается завершающий этап - сведение результатов работы рекламиста и фотографа в единое целое. На этом этапе используется профессиональная компьютерная техника, делается оригинальная цветокоррекция отснятого материала, применяются спецэффекты. Далее происходит компоновка готовой рекламы путем подчинения всех ее компонентов (текст, слоган, изображение) задуманной идее. По меньшей мере добрая половина фотографов, профессионально работающих в рекламе, была бы рада работать в профессиональном тандеме «Рекламист-Фотограф» при условии, что каждый из них понимает свое место и функцию в рекламном проекте.

Без Рекламиста

На практике довольно часто встречается и другая схема работы, когда клиент напрямую обращается к фотографу, минуя креативное звено (рекламное агентство). В этом случае происходит примерно следующее. Фотограф получает заказ на слайд. Например, это может быть фирменная химчистка. Фотограф, в меру собственной эрудиции в области рекламы, придумывает локальный сюжет для съемки: манекенщица в образе колдуньи в окружении алхимических банок-склянок на смачном фоне кирпичной стены, обильно увешанной соответствующими аксессуарами. В результате этой работы получился очень красивый авторский снимок, который может быть прекрасным украшением интерьера химчистки – своеобразной фирменной изюминкой. Но не более того. Фотограф, по сути самого жанра фотографии, обычно не смотрит на свой слайд как на компонент (пусть даже главный) рекламы, он смотрит на него, как на конечную цель. Фотография в рекламе лишь одно из средств в руках рекламиста. Поэтому, если бы эту задачу изначально решал профессиональный рекламист, то нюансы съемки изменились бы с учетом законов построения рекламного плаката или щита.

Постановочная съемка

Общая информация
Качественное изображение - основной способ воздействия на ваших посетителей и потенциальных клиентов. Вы можете потратить сотни слов на описание и перечисление преимуществ, но внешний вид самой вещи, интерьера, архитектурного объекта - это и есть тот решающий аргумент, который поможет покупателю принять окончательное решение - и обратиться именно к вам.

Виды съемки
- постановочная студийная;
- сложная студийная (композиционная) - со специальным освещением, использованием фонов и группировкой изделий;
- выездные съемки;
- фото интерьеров;
- репортажная;
- архитектурная.

Цифровая обработка

После съемки наступает следующий этап - цифровая обработка полученных изображений. Сюда можно включить коррекцию различных параметров изображений (яркости, контрастности, резкости), цветокоррекцию или восстановление цвета, а также ретушь, удаление фона, комбинирование предметов (коллаж) и другие способы совершенствования изображения. Только фотография высокого качества может дать наилучшее представление о внешнем виде, об уровне предлагаемых услуг. По вашему желанию возможна цифровая обработка и подготовка к публикации в сети готовых материалов, предоставленных Вами. Отснятые материалы предоставляются вам в виде слайдов, диапозитивов, отпечатанных фотографий или каталога электронных изображений на CD.У уважающих себя рекламных агенствах имеется профессиональное оборудование для цифровой и традиционной фотосъемки, сканирования различных материалов, цифровой обработки изображений, их оптимизации и компрессии для использования в электронном виде.

Виды фотосъемки:
- Фотосъемка для товарных каталогов
- Постановочная студийная
- Сложная студийная (композиционная) - со специальным освещением, использованием фонов и группировкой изделий
- Выездные съемки
- Съемка интерьеров
- Репортажная фотосъемка
- Архитектурная фотосъемка

Расценки на фотосъемку:
- $ 20 за кадр
- обработка фотографий - от $ 10

Выразительность рекламной фотографии

Что мы понимаем под выразительностью рекламной фотографии? Техническую выразительность кадра, то есть совершенство техники съемки: все, что должно быть видно – должно быть видно. Фотографы в достаточном объеме овладевают технической стороной в каком-нибудь фототехникуме, некоторые нюансы вносит появление на фоторынке новой аппаратуры. Выразительность рекламной идеи, как таковой. По своей природе данная субстанция скорее литературная, чем фотографическая, – это, чаще всего, метафора; она всегда может быть выражена словесно. Обычно фотограф получает рекламную идею в вербализованном виде от заказчика, арт-директора или рекламного агентства. И третье - стоп-функция изображения. Сколь бы ни был силен message рекламной идеи, грош ему цена, если адресат рекламы пройдет мимо, не удосужив вашу картинку взглядом вовсе. Иными словами, в картинке должно быть что-то такое, что приковывает к ней взгляд адресата помимо его воли, а приковав – держит так долго, как только можно, поскольку чем больше время этого контакта, тем сильнее отложится в мозгу адресата то, что вы ему решили сообщить. К рекламной идее это может вовсе не иметь отношения, важно лишь, чтобы этой идее не противоречило, а также чтобы идею не заслоняло. И еще важно соблюдать законодательство – в части охраны авторских прав и в части соблюдения накладываемых им ограничений (несовершеннолетние модели, эротика и т.д.). В остальном - полная свобода. Руководствуясь вышеприведенными нехитрыми соображениями, фотограф последовательно приходит к необходимости создания высокопрофессиональных в фотографическом смысле картинок, зачастую настоящих произведений искусства.

Как зацепить потребителя?

Итак, чем можно «зацепить» адресата рекламы? Есть два возможных пути: обращение к его сознанию либо к его подсознанию. Таковым якорем может стать, к примеру, юмор или внутренняя парадоксальность изображения. Так, один из нас, некогда прогуливаясь в Братиславе вдоль длинной стены рекламных постеров, вдруг оторопело остановился, озадаченный изображенным на одном из них мужчиной в парике и камзоле a la XVП век. Помимо этого на постере размещалось еще с дюжину изображений этого же персонажа в этом же одеянии, однако пропорционально уменьшенного в размерах раза в четыре. Удивление было столь велико, что пришлось продраться сквозь дебри незнакомого языка и выяснить, что это социальная реклама, призывавшая повысить рождаемость в Словацкой Республике. Мужчина в камзоле - это композитор И.-С. Бах, имевший, как известно, 11 детей. Оговоримся, что в приведенном примере парадоксальность заключена главным образом в вербальной идее (по этому-то ее так легко описать), однако она может задаваться и исключительно средствами видеоряда. Есть «вечные ценности» в рекламе, дающие, казалось бы, 100%-ный результат: глаз всегда обратит внимание на красивое женское тело, на милых деток либо на симпатичных зверюшек. Тем не менее они далеко не всегда присутствуют в рекламных сюжетах. Впрочем, их все равно очень много, и потому отказ от такой короткой дороги к успеху зачастую смотрится свежо, оригинально и, в конечном счете, более привлекательно. Однако в этом случае приходится обращаться к приемам более тонким. Причем чем тоньше прием, тем выше должен быть культурно-образовательный уровень аудитории, которую он «зацепит». И тем продолжительнее будет контакт.

Источник www.brandmedia.ru

Задачи наружной рекламы - яркостью красок, удачным сочетанием информативности текста, цвета и световых эффектов привлечь внимание потребителей, заинтриговать, заставить зайти их к Вам в фирму и поинтересоваться Вашей продукцией, сделать покупки. Однако наружной рекламе, заполонившей сегодня улицы и площади наших городов, особенно столицы, становится всё труднее решать свою главную задачу - привлечение внимания. В ярком, пёстром, многочисленном окружении той же рекламы она уже не так чётко выделяется. Использование стандартных прямоугольных форм световых коробов и стереотипных начертаний надписей при всей своей яркости не вызывают интереса у зрителя. Требуется поиск новых путей, ведь наружная реклама является одним их самых эффективных и наиболее популярных видов рекламы. Она является источником информации для потребителя. Необходимо улучшить качественное состояние рекламы и повысить её эффективность за счёт достижения художественной выразительности рекламной формы - пластика может выражаться объёмом, рельефом, фактурой, силуэтом и даже светом. Наружная реклама базируется на эффекте зрелищности! Не экономьте на рекламе и на хорошем профессиональном дизайне, и вы получите 100%-ую отдачу!

Дизайн для наружной рекламы, который работает

Опыт размещения рекламы показал, что она не будет действовать без соблюдения определенных требований:
1. Каждый рекламодатель заинтересован в том, чтобы его реклама была узнаваема и выделялась среди остальных, поэтому главное требование к ней – быть яркой. Однако, нельзя слепо размещать наружную рекламу только по этому принципу без учета местонахождения ее. Следует отметить, что давно освоенный путь использования в рекламе просто яркого цвета уже не ведет к желаемому результату. Примененный и в соседней рекламе, он становится эффективным, усиливающим пестроту общей информационной картины на улице. Яркий цвет, действительно, работает на рекламу, на улучшение ее видимости, но только в том случае, когда выступает в контрасте к цвету фона (надписи или знака, окружение вокруг рекламного объекта). Как известно, контрастными являются цвета желтый и синий, черный и белый. Противоположностью белому являются также насыщенные красные и зеленые цвета.
2. Еще один перспективный путь – акцентирование внимание к рекламе за счет ее особого расположения. Например, эффективно вертикальное расположение надписи в общем ряду горизонтальных надписей, ее наклон или размещение горизонтальной надписи в ряду вертикальных вывесок. Лучше, когда реклама контрастно располагается и по отношению к архитектурным элементам: окнам, простенкам, карнизам и др.
3. Реклама хорошо выделяется за счет разделения уровней ее размещения на здании. Таких уровней четыре: пояс витрин, над витринами, средний уровень между первым и последним этажом здания и высотный (по крышам). Для лучшего восприятия рекламы следует распределять ее по разным уровням. Повышение уровня относительно уже действующей рекламы также ведет к расширению поля восприятия вновь вводимой рекламы.
4. Еще один фактор, способный выделить рекламу - рациональный выбор размеров рекламы. Более рационально контрастное сочетание размеров рекламы, ее главных элементов с площадью фонового поля. Например, хорошо будет выделяться маленькая изящная вывеска на фоне огромных витрин или стены и, наоборот, большая реклама в соседстве со стандартным входом.
5. Внимание к рекламе может быть привлечено за счет ее формы. Идеально, когда в нейтральное воздушное пространство включается объемная реклама. И, наоборот, в окружение разных по форме элементов будет выделяться реклама плоскостная, лучше даже с графическим решением.
6. И, конечно, для восприятия рекламы не следует забывать о материале ее изготовления. Наиболее эффективен контраст с материалом фона. Например, надпись или знак, выполненный путем аппликации, на поверхности стекла или реклама из молочного органического стекла на красной кирпичной стене.

Источник www.brandmedia.ru

Создание логотипов

Мы говорим - логотип, подразумеваем - знак, мы говорим - знак, подразумеваем - логотип.

О терминах
Зачастую употребляя модное слово "логотип", заказчик, а иногда (что греха таить) и дизайнер имеют в виду что угодно, при этом - часто, каждый свое. Но логотип - это термин и имеет четкое определение. Термин этот происходит от греческих logos - слово и typos - отпечаток, строго говоря - "отпечатанное слово". То есть логотип - это оригинально написанное слово/слова (название фирмы, торговой марки и т.п.), этакое произведение шрифтового искусства. Ни о каких красивых картинках - зверюшках, квадратиках и стрелочках здесь речь не идет. Все это - зверюшки, квадратики и стрелочки - товарные знаки, знаки обслуживания или просто - знаки. Путаница произошла по двум большим и одной маленькой причинам:
Первая: патентное законодательство на этот счет очень туманно и зачастую не разделяет понятия знак, логотип и торговая марка.
Вторая: часто знак и логотип разрабатываются совместно, и не поймешь - где заканчивается знак и начинается логотип, зачастую они и не могут существовать отдельно друг от друга. При этом логотип может быть знаком, знак логотипом - никогда!
И третья (маленькая) причина - наша исконная любовь к красивым иностранным словечкам.
Теперь о фирменном стиле. Фирменный стиль -э то совокупность графических элементов, присущих только конкретной фирме (проекту), включает в себя знак, логотип, цвет (цвета) и другие элементы. При этом, как правило, фирменный стиль можно относительно часто и безболезненно менять, притом, как смена знака и/или логотипа сопряжена с массой проблем маркетингого и рекламного характера.

Для чего нужен логотип?

Зачем и для чего нужны все эти знаки, логотипы, фирменные стили и прочее? Некоторые полагают, что только для того, что бы дать возможность заработать дизайнерам. Отчасти это верно, также как и то, что прически придуманы, для того чтобы дать возможность заработать парикмахерам. Логотип, знак и фирменный стиль служит для самоидентификации компании, являются одной из основных составляющих бренда. Знак же несет особую функцию. Вы иногда задумывались, зачем нужны дорожные знаки? Почему вместо "кирпича" не повесить надпись "Въезд запрещен"? Правильно на скорости прочитать надпись трудно, а знак воспринимается быстро и четко. Особая функция знака и состоит в том чтобы, быстро и четко сказать о вашей компании. Он сигналит покупателю с полки супермаркета и кричит с болидов Формулы-1, мчащихся по экрану вашего телевизора.

Источник www.brandmedia.ru